舞台上有桌椅，有谈具，还有多媒体影像，献艺过程伴有变化的灯光和声效贬抑，但舞好意思是“虚”的，演员转移桌椅便是场景变化；台上有调治，演员和变装之间，以及敌手戏演员之间，还是透表现默契，但他们仍拿着脚本上场。这样的献艺现场比主创围坐的“脚本朗诵”要进一步，又尚未发展到齐备的献艺形态，是从脚本到戏院之间的“半制品”。

这是YOUNG戏院和“声嚣剧读节”发起的“2025原创脚本相干孵化筹画”展演现场，展演以“未完成的主语”为主题，真谛是“将要在戏院里完成的剧作”。这项孵化筹画收到后生创作者的脚本218件，经过两轮的匿名评述，选出4个脚本投入剧读和建组排演阶段，最终，《彩票治国》《——以慧聚狮垒球队为例》《青少年哪吒》三个脚本以“待完成”的状貌展演。在本年的“原创脚本孵化筹画”之前，YOUNG戏院还是邻接三年在上海举办“构非凡后生剧展”，握续到第四年的“展演”方法约束，仅仅把慈祥的视角彭胀到编剧和脚本，调治舞台灯光聚焦的位置，照亮“脚本到舞台”这条看不见的路。

  《青少年哪吒》排演现场

《青少年哪吒》的编剧李修远是南京大学文体院毕业的艺术硕士，他的另一个脚本《三只猴的舞台讲演》获第七届全球泛华后生脚本竞赛首奖。《三只猴的舞台讲演》和《青少年哪吒》都莫得公开的戏院献艺。参与YOUNG戏院的孵化神情前，他在南大校内为《青少年哪吒》作念了一次小领域读剧会，在这个作品里，他把《封神小说》里的几组父子干系——哪吒和李靖、伯邑考和周文王、殷郊和纣王，革新到“千禧一代”的魔幻瞎想和执行语境中重构。当今，当这个脚本以“毛胚房”的状貌和公众碰面，一个不雅众在演后谈的法子暗意，献艺形态的不齐备和不完善，让她对文体脚本产生更多驰念，于是问题来了：“我能通过什么道路看到这个脚本？”

来自不雅众的朴素提问，触到了现代中国原创戏剧的痛点：编剧和脚本老是“不行见”。第26届曹禺戏剧文体奖在上海授奖时，《脚本》月刊主编武丹丹涌现了一组数据：“曹禺奖评委会在2023年统计了往届获奖者的年龄情况，往日42年获奖作者488东谈主次，年龄在70岁以下依然健在的剧作者唯一52位，到本年这个数字又鄙人降。”她忧心于脚本荒和剧作者的老龄化。后生剧作者、《中国戏剧年鉴》剪辑张杭给出手脚对照组的另一组数据：全球泛华后生脚本创作竞赛在2015年创办时，第一届就收到投稿脚本198部，后续几届的投稿作品数握续上升；在戏剧业态尚未被疫情变调的2019年，乌镇戏剧节后生竞演单位收到投稿作品538部。张杭以编剧的身份指出：“后生原创剧作得到的有用平台是不够的。”即使泛华后生脚本竞赛积年选出的高质料脚本，在授奖之后也经常莫得下文，脚本无法在戏院里、在献艺和不雅演相通中信得过“成形”。

原创的戏剧写稿以及文体脚本，受到市集筛选和专科海选的双重挤压。

张杭直肚直肠：戏剧环境的近况是不同的制作方都在苦“脚本荒”，都在敕令“拥抱原创”，但在执行的创排弃取中，原创被角落化。行业的大环境对年青的、无名的剧作者劳作信任，尤其在市集层面，投资的试错本钱极小，文体改编和海外熟练作品的引进、汉化是都备主流，关联词，“总想着用IP保险收益，原创又如何可能一蹴而就？”

同为编剧，陈念念安和张杭的另一大感叹是戏剧行业内对“青创”的扶握，握续多年围绕着“导演中心”。北京国际后生戏剧节和乌镇后生竞演单位，慈祥作品在舞台“落地”的完成度，侧重于导演才气的继承和评判。这无可厚非，陈念念安感到郁闷的是：“看了这样多年的青创展演、竞演，发现这个行业里能被看到的是有才气我方写脚本的导演；不详，这个导演年龄轻轻有了固定的搭档编剧，后者素雅写文体脚本或戏剧构作，在这样的组合里，编剧和脚本成为附庸。”

为此，陈念念安从2018年发起“声嚣剧读节”，很猛进程为了建立剧作者和脚本在行业生态中所应领有的主体性。后生原创的逆境不仅在如何投入制作经由，从文本走向舞台，相通贫寒的所以文体脚本的花式遭受更多受众。中国的戏剧脚本出书在往日的30年里握续阑珊，如今已变得极为小众。应付《青少年哪吒》演后谈现场不雅众的提问，想要看到“此时此刻”的中国后生剧作者在想什么、写什么，这是出书市集的空窗。

YOUNG戏院往日三年的“构非凡后生戏剧展演”，让几许后生创作者获取业内的知道度。上海戏剧学院训诫郭晨子回忆三年里让她觉得“够非凡”的作品：《我和我私东谈主的新华字典》《作念家务的女子雕像》《腾达俄狄浦斯会测出ENFJ吗？》和《紧记今宵》的共同点是用群体职责坊的花式完成记载与编创交叠的作品。四个作品具有相似的创作经由，从主创建立议题，发展到问卷和素材蚁集，临了以职责坊的花式投入团体创作和排演，扮演者同期是戏剧主题的亲历者和当事东谈主，他们的“口述实录”以特定的戏院花式结构，成为另类确现代史文件剧。这样的作品形态并不料味着编剧不再被需要，正相悖，对扮演素材的弃取和结构花式更锻练编剧的才气，何况，舞台口述的实质本不应该随献艺终结而隐藏。缺憾的是，编剧的职责，以及戏院文本的保存和传播，在当下的戏剧行业生态成了“看不见的职责”。

 

为后生原创作品举行“剧读”，这是跨出的第一步，信得过的想法是让这些年青的脚本得到符合的戏院化呈现。陈念念安以编剧身份看了多年的后生戏剧作品展演，除了感到编剧在戏剧制作经由中的角落化，更深的感叹则是很多原立异作应该在献艺中结束更好的气象。“这不是责备导演和演员们，更多是成立的问题。行业不应该默许后生创作便是学徒剧组的习作，为什么不给一个新东谈主编剧的不熟练脚本搭配一个熟练的导演和制作班底？投入管事化的制作经由，能让后生编剧更清澈地看到我方的局限。”

南京大学硕士在读的韩菁在本科临了一年，以我方参与阿那亚戏剧节的履历为灵感创作脚本《空虚先生》，这个有着套娃式戏中戏结构的元戏剧作品，从创作者的局内东谈主视角反念念文艺创作“扮演”发蒙却疏远执行逆境中的东谈主们。脚本抒发了艺术系学生的纯真忏悔，又带着冒犯一切东谈主的破碎力，在行业内激励了多样好坏的薪金，但它的献艺契机仅限于南大校内和阿那亚戏剧节的一次邀约。韩菁和陈念念安的一次对谈中，“80后”的陈念念安坦率地谈到，韩菁以及更多的90后、00后新作者，他们的写稿才气和作品完成度远胜过当年的她以及她同期期的后生编剧。年青东谈主的视线、倡导和笔力都特出了前辈，好作品却更难出现，很紧要的原因是不雅众被分流，不雅众的介怀力也被散播，当今年青剧作者的竞争敌手不仅是同业和前辈，还有抖音、快手，以及高涨的票价、去戏院的交通和时辰本钱，在这个强调“介怀力经济”的时间，不雅众的不雅看习尚和心态都在变化。她也直肚直肠：“大部分院校戏文系的编剧历练带着纯文体的倾向，科班学生经过历练，能写漂亮的对话，但缺失空间感、东谈主物莫得活动性、情节短缺鼓励力，这些是脚本创作的硬伤。”编剧的底气来自既懂文体又懂戏院，不一定要成为导演、舞好意思、灯光和音乐的多面手，但要明鹤发生在舞台上的任何变化都是脚本说话、情节和节拍的紧要参考。

从“剧读节”到与YOUNG戏院融合“未完成的主语”脚本孵化，陈念念安多次强调，经由管事化的制作、排演，结束面向公众的献艺，唯一这样，后生编剧和原创作品才有可能在行业里“幸存”。创办“大学生戏剧节”和“北京后生戏剧节”的北京戏剧家协会原副主席杨乾武有这样的不雅点：“当创作者完成50个脚本，势必会有丰富积聚，对创作的信念和守望也会变得更断然，能更好地在戏剧市辘集格杀，找到我方的舞台。”关联词，条款任何后生编剧闭门觅句“50个脚本”，这是很尖刻的。何况，脱离排演场和公开献艺，又如何有的放矢地接头戏剧写稿的跳动和积聚？

《青少年哪吒》和《——以慧聚狮垒球队为例》的排演和献艺过程便是例证。《青少年哪吒》献艺终结时，编剧李修远谦善且诚挚地暗意：“我在写变装对白时，不擅长瞎想具体的画面。”和翟博文导演融合排演的过程，让他意志到“脚本里出现了如斯复杂的场景切换”。尽管导演用几把椅子写意地化解景别，脚本架空寓言化的“陈塘关”“朝歌”“西岐”存在的好意思学不自洽如故在扮演中泄露了，这是编剧劳作对“空间”的主动念念考。陈政宏的脚本《——以慧聚狮垒球队为例》别出机杼地通过垒球比赛现场，瓦解昆山台商社群的生存形态与身份招供。导演洪天贻机敏地收拢且放大了脚本波及的三个预想——昆山的台商聚居区、妈祖文化和垒球赛游戏规则，这些元素直不雅地被呈当今舞台上，放大了剧作题材的眩惑力，而脚本劳作“戏”的鼓励力这个硬伤也变得显然。即使南晓宇编剧的《彩票治国》看起来莫得严重的剧作妙技过失，她的憨厚仍在散场的第一时辰和她有计划“有几场戏的节拍要改，有些戏需要加快度地鼓励”。

这千般上了舞台无所遁形的“舛误”，并不料味着脚本失败了，正相悖，“献艺”是推动后生剧作者和原创脚本跳动的原力。怎么把作者和作品推上舞台、推向不雅众，怎么让年青的原创剧作在戏院的全球空间里和不雅众产生不雅念相通和神气引诱，这才是“脚本荒”紧要要面临的议题。